インダストリアルミュージック全解説

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今日は、インダストリアルミュージックについて、その歴史や特徴、影響などを専門的に詳しく解説します。インダストリアルミュージックは、その独特なサウンドと社会的・政治的な意味合いから、多くの音楽ファンやアーティストに影響を与え、今でも多くの人々に支持されています。本記事では、その代表的なサブジャンルやアーティスト、またファッションやアートとの関連性など、多岐にわたって解説しています。音楽ファンの方はもちろん、このジャンルを知らない方も、ぜひ一度耳を傾けてみることをおすすめします。

インダストリアルミュージックとは

起源・歴史

インダストリアル・ミュージックの起源は、1970年代後半にイギリスのバンド、スロッビング・グリッスルによって始められた実験的な音楽活動に遡ることができます。このバンドは、産業化された社会の暗部や犯罪、暴力などをテーマにした音楽を創り、音響や録音技術などを駆使してサウンド・コラージュを作り上げました。スロッビング・グリッスルの音楽は、当時一般的だったポピュラー音楽やロックとは異なる、暗く不気味で過激なサウンドであったため、当初はマイナーな存在でしたが、後に多くのアーティストに影響を与えることになりました。

1980年代に入り、インダストリアル・ミュージックはイギリスの他のバンドやアーティストによって発展し、特にクラシック音楽やノイズ、パンク、エレクトロニカ、実験音楽、現代美術などとの融合が進みました。その中でも、コヴナント、ニッツェ・エビル、フロント・ライン・アッセンブリー、スキニー・パピー、エニグマ、メイト・ボーン、テスト・デパートメント、エフタピー・ブラック・ファイルズ、スイサイダル・テンデンシーズなどが代表的なアーティストとして挙げられます。

1990年代には、インダストリアル・ミュージックはアメリカにも進出し、ニン・インチ・ネイルズ、ミニストリー、スキッド・ロウ、キル・ド・アンジュなどのアーティストが登場し、新しいサブジャンルや派生ジャンルが生まれました。例えば、インダストリアル・ロックやインダストリアル・メタルといったジャンルが挙げられます。

2000年代以降、インダストリアル・ミュージックはさらに多様化し、エレクトロニック・ミュージックやダーク・アンビエント、ノイズ、アブストラクトなどの要素を取り入れたアーティストや、映像作品とのコラボレーションが行われるなど、常に進化を続けています。

レーベル・バンド/アーティスト

インダストリアル・ミュージックの代表的なレーベルの一つには、イギリスのレーベル「Industrial Records」があります。このレーベルは、スロッビング・グリッスルが設立したレーベルであり、彼らの作品をリリースするだけでなく、コヴナント、ニッツェ・エビル、クリス・アンド・コーズィーなどのアーティストもリリースしています。

また、アメリカには「Wax Trax! Records」があります。このレーベルは、インダストリアル・ミュージックのアメリカにおける発展に大きな役割を果たしたレーベルであり、ニン・インチ・ネイルズ、ミニストリー、フロント・242、キル・ド・アンジュなどのアーティストを輩出しました。

代表的なインダストリアル・ミュージックのバンドの一つには、ニン・インチ・ネイルズが挙げられます。このバンドは、1990年代にアメリカで大きな成功を収めたインダストリアル・ミュージックの代表的なアーティストの一つであり、フロントマンのトレント・レズナーは、インダストリアル・ミュージックの発展に大きな影響を与えました。彼らのアルバム「The Downward Spiral」や「Pretty Hate Machine」は、インダストリアル・ミュージックのクラシック作品として高い評価を得ています。

また、ミニストリーも代表的なインダストリアル・ミュージックのバンドの一つです。彼らは、1980年代に「With Sympathy」というアルバムでデビューし、その後、彼らのサウンドはより暴力的な方向に進化しました。特に、1992年にリリースされたアルバム「Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs」は、彼らの代表作として知られています。

その他にも、クリス・アンド・コーズィー、コヴナント、フロント・242、ニッツェ・エビル、スキニー・パピー、エニグマ、テスト・デパートメント、スイサイダル・テンデンシーズ、キル・ド・アンジュ、プレイスボ・インダストリアルなど、多くのインダストリアル・ミュージックのバンドやアーティストが存在します。

代表的なバンドやアーティストとその活動

ニン・インチ・ネイルズ
ニン・インチ・ネイルズは、1988年にトレント・レズナーによって結成されたアメリカのバンドです。彼らは、エレクトロニック・ミュージックとヘヴィ・メタルの要素を融合させたサウンドで、インダストリアル・ミュージックの代表的なアーティストの一つとなりました。彼らは、1990年代に多くのヒット曲を生み出し、グラミー賞を受賞するなど、インダストリアル・ミュージックの黄金期を支えました。

ミニストリー
ミニストリーは、1981年にアメリカのシカゴで結成されたバンドです。彼らは、最初はシンセポップの影響を受けたサウンドを展開していましたが、次第により暴力的なサウンドに進化していきました。特に、彼らの代表作である「Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs」は、激しいギターサウンドと電子音を融合させた作品として高い評価を得ています。

クリス・アンド・コーズィー
クリス・アンド・コーズィーは、スロッビング・グリッスルのメンバーであったクリス・カーターとコージー・ファン・タースによって結成されたデュオです。彼らは、エクスペリメンタルなサウンドで知られており、多くの楽器を使い分けながら、独特な雰囲気を生み出しています。

コヴナント
コヴナントは、1986年にスウェーデンで結成されたバンドです。彼らは、シンセサイザーとドラムマシンを中心としたエレクトロニックなサウンドを展開しており、クラブシーンでの人気も高いグループの一つです。

フロント・242
フロント・242は、1981年にベルギーで結成されたバンドです。彼らは、エレクトロニックなサウンドに、ポストパンクやインダストリアル・ロックの要素を取り入れた独自のスタイルを展開しています。彼らの代表作には、「Headhunter」という曲があります。

ニッツェ・エビル
ニッツェ・エビルは、1981年にドイツで結成されたバンドです。彼らは、シンセサイザーやサンプラーを駆使したエレクトロニックなサウンドに、パンクやノイズなどの要素を取り入れたスタイルで知られています。彼らの楽曲は、しばしば政治的なテーマを扱っており、社会派のバンドとしても有名です。

スキニー・パピー
スキニー・パピーは、1982年にカナダで結成されたバンドです。彼らは、実験的なサウンドとショッキングなステージパフォーマンスで知られています。彼らの音楽は、シンセサイザーやドラムマシンを多用したエレクトロニックなサウンドに、ゴシックやノイズなどの要素を取り入れたもので、独自の世界観を持っています。

スワンズ
スワンズは、1982年にアメリカで結成されたバンドです。彼らは、暴力的で重厚なサウンドで知られており、ノイズや工業音楽などの要素を取り入れたスタイルを展開しています。彼らの音楽は、しばしばドローンやリピートに基づいた構造を持っており、独特の空気感を醸し出しています。

テスト・デプト
テスト・デプトは、1980年にアメリカで結成されたバンドです。彼らは、エレクトロニックなサウンドに、パンクやノイズ、産業音楽などの要素を取り入れたスタイルで知られています。彼らの楽曲は、しばしば政治的なテーマを扱っており、社会派のバンドとしても有名です。

以上が、インダストリアル・ミュージックの代表的なアーティストやバンドの活動について紹介しました。

インダストリアルミュージックの音楽性

音響的な特長

インダストリアル・ミュージックは、その音響的な特徴によって他の音楽ジャンルとは一線を画しています。以下に、インダストリアル・ミュージックの音響的な特徴と楽曲制作の手法について解説します。

・産業音楽やノイズ音を取り入れたサウンド
インダストリアル・ミュージックは、産業音楽やノイズ音を積極的に取り入れたサウンドが特徴的です。産業音楽とは、工場や機械の稼働音などをサンプリングして音楽に取り入れたもので、機械的な響きが強調されたサウンドが特徴です。また、ノイズ音は、周波数や音量の異なる複数の音を組み合わせたもので、不快感や違和感を覚える音色が多く使われます。

・エフェクトやサンプリングの多用
インダストリアル・ミュージックの楽曲制作においては、エフェクトやサンプリングが多用されます。エフェクトとは、音に加えることで音色や空間的な広がりを増すもので、リバーブやディレイ、ディストーションなどがよく使われます。また、サンプリングとは、既存の音源を切り取って楽曲に組み込む手法で、産業音楽や映画の音声、ラジオの音源などがよく使われます。

・ドローンやリピートに基づいた構造
インダストリアル・ミュージックの楽曲には、しばしばドローンやリピートに基づいた構造が見られます。ドローンとは、単調な音を繰り返し鳴らす手法で、一定の音を基盤として、そこに微妙な変化を加えることで変化を生み出します。リピートとは、一定のリズムやフレーズを繰り返す手法で、単調な音を繰り返すドローンに比べて変化があるものの、独特の世界観を生み出します。

・政治的なテーマや社会派のメッセージ
インダストリアル・ミュージックの楽曲には、しばしば政治的なテーマや社会派のメッセ
ージが込められています。例えば、Throbbing Gristleの「Discipline」やMinistryの「The Land of Rape and Honey」などは、戦争や社会問題に対する批判や意見が歌詞に込められています。

・即興演奏やアナログ楽器の使用
インダストリアル・ミュージックは、そのサウンドの特異性から、即興演奏やアナログ楽器の使用が好まれます。特に、ディストーションやフィードバックを起こすアナログシンセサイザーがよく使われ、その音を自在に操作することで、独特な音響効果を生み出します。

・コラージュや映像との連動
インダストリアル・ミュージックは、音楽だけではなく、映像やグラフィックとのコラージュによっても表現されます。Throbbing Gristleは、自身が設立したレーベル「Industrial Records」で、音楽だけではなく、映像作品やアート作品も発表し、音楽以外の表現手段も活用していました。また、ミュージック・ビデオの制作にも力を入れ、インダストリアル・ミュージックが持つ独特な世界観を映像で表現しています。

以上のように、インダストリアル・ミュージックは、産業音楽やノイズ音、エフェクトやサンプリング、ドローンやリピート、政治的なテーマや社会派のメッセージなど、多彩な音響的要素を取り入れ、その独特なサウンドを生み出しています。また、即興演奏やアナログ楽器の使用、コラージュや映像との連動など、音楽以外の表現手段も活用して、独自の世界観を作り出しています。

楽曲制作の特長

インダストリアル・ミュージックは、音響的な特徴だけでなく、テーマや歌詞に関する特徴も持っています。以下に、その代表的な特徴を解説します。

・社会批評や政治的なテーマ
インダストリアル・ミュージックは、その起源がパンク・ロックやアンチ・ミュージックにあるため、社会批評や政治的なテーマが歌詞に込められています。例えば、Throbbing Gristleの「Discipline」やMinistryの「The Land of Rape and Honey」などは、戦争や社会問題に対する批判や意見が歌詞に込められています。また、スキャム・アーティストの「United」では、多様性や平等について歌われています。

・宗教や神秘主義
インダストリアル・ミュージックには、宗教や神秘主義を扱った歌詞が多くあります。例えば、Coilの「Fire of the Mind」やThrobbing Gristleの「Zyklon B Zombie」などは、オカルトや神秘主義的なテーマが歌詞に込められています。また、Skinny Puppyの「Assimilate」では、社会的な同化を批判する歌詞が歌われています。

・暴力や犯罪
インダストリアル・ミュージックには、暴力や犯罪を扱った歌詞が多くあります。例えば、Ministryの「Stigmata」やNine Inch Nailsの「Closer」などは、暴力や性的な暴力を扱った歌詞が歌われています。また、Throbbing Gristleの「Hamburger Lady」では、火傷を負った女性の苦しみが歌われています。

・テクノロジーやサイバーカルチャー
インダストリアル・ミュージックには、テクノロジーやサイバーカルチャーを扱った歌詞が多くあります。例えば、Front 242の「Headhunter」やNine Inch Nailsの「Terrible Lie」などは、テクノロジーやコンピューターゲームを題材にした歌詞が歌われています。また、Skinny Puppyの「Testure」では、人間とテクノロジーの融合を扱った歌詞が歌われています。

また、インダストリアルミュージックのテーマとしては、権力や支配、虐待や殺人、性的な暴力、社会的な問題や不条理、そして人間の闇といったものが挙げられます。これらのテーマは、しばしばショッキングでグロテスクな表現を含み、聴衆を震撼させるものがあります。ただし、これらのテーマは単なる衝撃を与えるためのものではなく、社会的な問題を取り上げ、議論を呼び起こすことが主な目的となっています。

また、インダストリアルミュージックには、反体制や反権力の思想が強く反映されている場合があります。そのため、政治的なメッセージを伝える歌詞や、社会問題を取り上げた楽曲が多く存在します。さらに、アーティスト自身が政治活動に参加したり、社会活動に取り組んだりする場合もあります。

一方で、インダストリアルミュージックには、悲観的な視点や人間の弱さを暴露するようなテーマが多く含まれているため、ポストモダン思想とも深く関わっています。これは、現代社会において個人の自由や主体性が喪失されつつあるといった視点を反映したものであり、権威や支配に対する反発として表現されることが多いです。

以上のように、インダストリアルミュージックのテーマや歌詞には、様々な社会問題や反権力、ポストモダン思想などが取り入れられています。これらのテーマは、単なるショックや暴力表現を目的としているのではなく、社会的な問題を考えるきっかけを提供するために用いられています。

主要なジャンル

パワーエレクトロニクス
アンビエント・インダストリアル
インダストリアル・ノイズ
エクスペリメンタル・インダストリアル
エレクトロ・インダストリアル
ダーク・ウェイヴ
ニューウェイヴ・インダストリアル
オルタナティブ・インダストリアル
エビル・インダストリアル
インダストリアル・ロック

ジャーマン・インダストリアル
以下、ジャンル別に詳しく解説します。

パワーエレクトロニクス

「パワーエレクトロニクス」は、インダストリアルミュージックのサブジャンルの一つであり、機械的なサウンドと過激なボーカルを特徴とするジャンルです。このジャンルは、1980年代後半にドイツで生まれ、当時の電子技術の進歩に影響を受けていると考えられています。
「パワーエレクトロニクス」は、大音量のシンセサイザー、サンプラー、ドラムマシン、そしてギターなどの楽器を使用し、鋭い音と強いリズムを特徴としています。このジャンルのボーカルは、低音から高音まで幅広く、時には加工された音声やグロウルなどが用いられます。また、歌詞は、ポリティカルなものや、反体制的なものが多く、社会問題や政治的な問題を扱っていることがあります。

「パワーエレクトロニクス」は、多くの場合、インダストリアルダンスミュージックとして演奏されます。また、その音楽は、時にはクラブミュージックの中で演奏されることもあります。

このジャンルは、ディープ・ファイル、エイント・ノイジ、フロント・ライン・アッセンブリー、ナイン・インチ・ネイルズなどのアーティストによって代表されています。また、日本では、P.A.LやMonolithなどがこのジャンルを代表するアーティストの一部として挙げられます。

総じて言えることは、パワーエレクトロニクスは、重く鋭い音楽スタイルであり、時には暴力的な歌詞とともに、社会的および政治的な問題を扱うことがあります。このジャンルは、楽器の音を加工して生み出される強烈なサウンドによって、聴衆に印象を与えることができます。
Combichrist – “This Shit Will Fuck You Up”

アンビエント・インダストリアル

「アンビエント・インダストリアル」は、インダストリアルミュージックのサブジャンルの一つであり、アンビエント音楽とインダストリアル音楽を融合させた音楽スタイルです。このジャンルは、1980年代にイギリスで生まれ、ミュージシャンの「スリップ・ドライヴ」や「ディープ・ファイル」によって始められました。

「アンビエント・インダストリアル」は、アンビエント音楽の特徴である空間的な音響と、インダストリアル音楽の特徴である機械的なサウンドを融合させた音楽です。このジャンルは、様々な楽器や音響装置を使用し、長いシンセサイザーの音やエフェクト、エコーなどのサウンドを用いた独特の音響を特徴としています。

「アンビエント・インダストリアル」は、しばしば環境音や自然音などを取り込み、サンプリングして使用することがあります。また、このジャンルの楽曲は、しばしば緩やかなテンポであり、時には無調のまま進行することもあります。

「アンビエント・インダストリアル」は、時には実験的な音楽としても知られており、音楽的な探求を行うアーティストたちによって愛好されています。このジャンルの楽曲は、しばしば映画のサウンドトラックやテレビドラマなどの音楽としても使用されることがあります。

このジャンルを代表するアーティストには、ボードリン、ザ・キルト、ラスムス・ヘーガー、ヒッキーヴィレッジなどが挙げられます。

総じて言えることは、アンビエント・インダストリアルは、アンビエント音楽とインダストリアル音楽を融合させた独特の音楽スタイルであり、しばしば環境音や自然音を取り入れ、映画やテレビドラマなどのサウンドトラックとしても使用されます。
Lustmord – “Heresy Part I”

インダストリアル・ノイズ

「インダストリアル・ノイズ」は、インダストリアルミュージックのサブジャンルの一つであり、ノイズミュージックとインダストリアル音楽を融合させた音楽スタイルです。このジャンルは、1980年代にアメリカと日本で生まれ、ミュージシャンの「メルツバウ」や「ホワイトハウス」によって始められました。

「インダストリアル・ノイズ」は、ノイズミュージックの特徴である音の乱雑さ、無秩序さ、不協和音と、インダストリアル音楽の特徴である鋭いリズムや重厚なベースライン、機械的なサウンドを融合させた音楽です。このジャンルは、電子音楽機器、パーカッション、サンプラー、デジタルエフェクターなどを使用し、激しいノイズやサンプリングされた音声、録音された現実世界の音響を用いた独特の音響を特徴としています。

「インダストリアル・ノイズ」は、しばしば政治的な問題や社会的な不条理、心理的な不安や苦悩など、人間の暗い面を表現するために使用されます。また、このジャンルの楽曲は、しばしば緊張感のある激しいリズムを持ち、一部の楽曲では歌詞やボーカルが存在しないことがあります。

「インダストリアル・ノイズ」は、しばしばアーティストの実験的な音楽性を反映しており、音楽的な探求を行うアーティストたちによって愛好されています。このジャンルの楽曲は、しばしばライブパフォーマンスにおいては強烈なエネルギーを放出することがあります。

このジャンルを代表するアーティストには、メルツバウ、ホワイトハウス、プラージュマン、メイソンナ・リース、ザ・ハッキング・サイドなどが挙げられます。

総じて言えることは、インダストリアル・ノイズは、ノイズミュージックとインダストリアル音楽を融合させた独特の音楽スタイルであり、しばしば政治的、社会的、心理的なテーマを扱ったアーティストが多く、その音楽は実験的で探求的な要素を持っています。また、このジャンルの楽曲は、しばしばライブパフォーマンスにおいて強烈なエネルギーを放出し、聴衆を圧倒することがあります。

「インダストリアル・ノイズ」は、音楽性だけでなく、アートや文学、映画などの分野においても影響力を持っています。また、このジャンルは、現代の音楽シーンにおいても独自の位置を占めており、多くのアーティストたちに影響を与えています。

最近の「インダストリアル・ノイズ」のアーティストには、プルトニウム・ノイズ、ペルティネンス、ディソルダー、モルグル、ブリッタル・フロンティアなどがあります。これらのアーティストたちは、古典的な「インダストリアル・ノイズ」のサウンドを継承しつつ、新たな表現方法を模索し、その音楽性を発展させています。

総合すると、「インダストリアル・ノイズ」は、音楽的な実験と社会的な批判を融合させたジャンルであり、その音楽は、独特の騒音やサウンドテキスト、そして暗い雰囲気を持っています。このジャンルは、実験的な音楽性を追求するアーティストたちによって支持され、現代の音楽シーンにおいても重要な位置を占めています。
Merzbow – “Woodpecker No.1”

エクスペリメンタル・インダストリアル

「エクスペリメンタル・インダストリアル」は、インダストリアルミュージックの中でも特に実験的なジャンルの一つです。このジャンルのアーティストたちは、従来の音楽の概念や構造にとらわれず、異なる音源や録音技術を使い、非常に独創的なサウンドを生み出しています。

「エクスペリメンタル・インダストリアル」のアーティストたちは、しばしば自然界の音、生体音、テクノロジーのノイズなど、異なる音源をサンプリングして使用します。彼らは、それらの音を合成し、リズムやメロディーとして構成することで、新しい音楽的体験を生み出しています。

また、このジャンルのアーティストたちは、しばしば実験的な演奏技術や録音技術を駆使して、異なる音響空間を創り出すことがあります。例えば、部屋の反響音や録音時のノイズを利用したり、音を逆再生することで、音楽的な効果を生み出すことがあります。

「エクスペリメンタル・インダストリアル」の音楽は、しばしば不安定で、不規則なリズムやノイズ、異なる音源の複雑な組み合わせなどが含まれています。それによって、聴衆に強い印象を与えることがあります。

このジャンルのアーティストたちが使用する音源やテクニックは非常に多様で、個々のアーティストが独自のアプローチを追求しています。そのため、「エクスペリメンタル・インダストリアル」は、他のジャンルと比較して、より個性的で異色な音楽性を持っているといえます。

最近の「エクスペリメンタル・インダストリアル」のアーティストには、ベノ・ワイアルド、マーゴ・プライス、ティム・ヘッカー、フェバー・レイ・ジョーンズ、パン・ソニックなどがいます。これらのアーティストたちは、常に新しい表現方法を模索し、ジャンルの発展に貢献しています。
Coil – “Ostia (The Death of Pasolini)”

エレクトロ・インダストリアル

「エレクトロ・インダストリアル」は、インダストリアルミュージックの中でも特にテクノロジーと音楽の融合を特徴とするジャンルです。その名前からもわかるように、このジャンルは電子音楽の要素を取り入れ、インダストリアルミュージックのサウンドに独自の要素を加えています。

「エレクトロ・インダストリアル」のアーティストたちは、しばしばシンセサイザー、ドラムマシン、シーケンサー、コンピューターなどの電子楽器を使用します。彼らは、それらの楽器から生み出される電子音を利用して、強力でリズミカルなビート、複雑なシンセサイザーのメロディー、そして重層的な音響空間を作り出しています。

「エレクトロ・インダストリアル」のアーティストたちは、しばしば実験的な演奏技術や録音技術を用いて、リズムやメロディーの構造を破壊し、音楽的なインプロビゼーションを追求することがあります。また、彼らはしばしば歌詞に社会批評的なメッセージを盛り込んでおり、社会的な問題や政治的な問題に言及することがあります。

「エレクトロ・インダストリアル」は、1980年代に始まり、当時のインダストリアルミュージックのアーティストたちによって発展しました。当時のアーティストたちは、従来の楽器の使用を避け、電子楽器を中心に使用することで、よりダークで力強い音楽を作り出すことができました。

「エレクトロ・インダストリアル」の代表的なアーティストには、フロント242、スキニー・パピー、クランプ、ニッチ・インダストリーズ、ニュー・オーダーなどがいます。これらのアーティストたちは、今でも現役で活動し、多くのファンに愛されています。
Front Line Assembly – “Mindphaser”

ダーク・ウェイヴ

「ダーク・ウェイヴ」は、インダストリアルミュージックのサブジャンルの1つで、1980年代半ばから1990年代初頭にかけて主にドイツで発展しました。このジャンルは、ダークでメランコリックな雰囲気と、ゴシック・ロック、シンセポップ、ニューウェイヴ、ポストパンクなどの要素を取り入れた音楽性を特徴としています。

「ダーク・ウェイヴ」のアーティストたちは、しばしば重厚なシンセサイザーのサウンド、ノイジーなギターサウンド、ドラムマシンのビートなどを用いて、深くダークで陰鬱な音楽を作り出します。また、彼らは、詩的な歌詞によって、しばしば哲学的なテーマや存在主義的な問いを探求しています。

「ダーク・ウェイヴ」は、ゴシックサブカルチャーと密接に関係しており、黒い衣装やメイク、クロス、銀十字架などを身につけた人々が集まってライブを楽しむことが一般的でした。また、このジャンルは、アンダーグラウンドなシーンで発展したため、マイナーレーベルやDIYレーベルからのリリースが主流となっています。

「ダーク・ウェイヴ」の代表的なアーティストには、クラングスター、ディア・プルーデンス、フィールド・オブ・ザ・ネフィリム、ザ・ミッション、ザ・ソーシャル・シーン、ジ・エスタティック・ダンス・オブ・デス、クリスティアン・デスなどがいます。

近年、ダーク・ウェイヴは、サイケデリックロック、シューゲイザー、ポストロックなどの要素を取り入れた新しいスタイルも生まれ、さらに進化しています。
Skinny Puppy – “Assimilate”

ニューウェイヴ・インダストリアル

「ニューウェイヴ・インダストリアル」は、1980年代初頭にインダストリアルミュージックとニューウェイヴの要素を組み合わせたサウンドを特徴とするサブジャンルです。このジャンルは、イギリスを中心に発展し、ポストパンク、ニューロマンティック、シンセポップ、アートロックなどの要素を組み合わせた音楽性が特徴的です。

「ニューウェイヴ・インダストリアル」のアーティストたちは、シンセサイザーやドラムマシンを駆使して、ダンサブルなリズムとシンセポップ的なメロディーを持ったサウンドを作り出し、一方で、ノイジーなギターサウンドやエフェクトを用いた実験的なサウンドも特徴的です。また、彼らは、政治的・社会的なテーマや科学技術、SFなどのテーマを扱う歌詞を書くことが多いです。

代表的なアーティストとしては、デペッシュ・モード、ザ・キュアー、ジョイ・ディヴィジョン、ニュー・オーダー、カバーン、ザ・サウンド、ビリー・アイドル、アダム・アントなどが挙げられます。また、インダストリアル・ロックやエレクトロ・インダストリアル、シンセポップなど、様々なジャンルの音楽との融合が進み、1980年代後半から1990年代にかけては、インダストリアルミュージックの主流となっていきました。

現在、ニューウェイヴ・インダストリアルは、多くのアーティストたちによって継承され、新しい形で進化しています。また、このジャンルの音楽は、その時代の政治・社会的な情勢やカルチャーを反映したものでもあり、音楽史において重要な位置を占めています。
Throbbing Gristle – “Hamburger Lady”

オルタナティブ・インダストリアル

「オルタナティブ・インダストリアル」は、インダストリアルミュージックとオルタナティブ・ロックの要素を融合させたサウンドを特徴とするサブジャンルです。このジャンルは、1980年代後半から1990年代にかけて、アメリカ合衆国を中心に発展しました。オルタナティブ・インダストリアルは、オルタナティブ・ロックと比べて、より重いサウンドとダークなイメージが特徴的です。

オルタナティブ・インダストリアルのアーティストたちは、ギター、ベース、ドラムなどのバンド編成を基本に、シンセサイザーやサンプラーを加えたサウンドを作り出しています。そのため、ヘヴィメタルやパンク・ロックの要素も見られることがあります。また、メロディックな部分も重視されており、オルタナティブ・ロックやポストパンクの影響も受けています。

代表的なアーティストとしては、ナイン・インチ・ネイルズ、ミニストリー、キル・スウィッチ・エンゲージ、メアリリン・マンソン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、プライマスなどが挙げられます。

オルタナティブ・インダストリアルは、一般的なロック・ファンからも支持され、1990年代にはマイナーなジャンルから主流になりました。現在でも、このジャンルのアーティストたちが活躍しており、その影響は広く及んでいます。
Nine Inch Nails – “Closer”

エビル・インダストリアル

「エビル・インダストリアル」は、インダストリアルミュージックの一種であり、暗黒的で不気味なサウンドと、ホラー映画やオカルトなどのテーマを扱う歌詞やアートワークが特徴的です。このジャンルは、1990年代にアメリカ合衆国で発展しました。

エビル・インダストリアルの音楽は、ハードなビートと、ねじれたシンセサイザーの音色を特徴としています。多くのアーティストは、暗黒的なイメージを表現するために、シンセサイザーの音色を歪ませたり、エフェクトをかけたりしています。また、グロウルやスクリームなど、ヘヴィメタルやエクストリーム・ミュージックからの影響も見られます。

エビル・インダストリアルの歌詞は、オカルト、暗黒主義、スプラッター映画、ゴシック文学、ホラー映画などのテーマを扱っています。アートワークも、ゴシック・ホラー風のものが多く、グロテスクで不気味なものが多いです。

代表的なアーティストとしては、スプラッターメス、ブラック・アウト、トゥイッチ・ノイズ、ベルセブブ・ウィップス、デス・イン・ジューン、ゴッドフレッシュなどが挙げられます。

エビル・インダストリアルは、一部のファンから熱狂的な支持を受けていますが、一般的にはマイナーなジャンルであり、その暗黒的なイメージから、批判的な意見も多くあります。しかし、その独自性やアンダーグラウンドな魅力は、多くのファンに愛されています。Whitehouse – “Wriggle Like A Fucking Eel”

インダストリアル・ロック

「インダストリアル・ロック」は、インダストリアルミュージックの一つのサブジャンルであり、ロックンロールの要素を取り入れた音楽を指します。このジャンルは、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、イギリスのバンド、スージー・アンド・ザ・バンシーズや、ジョイ・ディヴィジョン、カバレット・ヴォルテールなどによって開拓されました。

インダストリアル・ロックは、インダストリアルミュージックの特徴である、機械的なリズム、ディストーション、サンプリング、エフェクトを取り入れた上で、ギター、ベース、ドラムなどのロック楽器を使用します。また、パンクやゴシック、ニュー・ウェイヴ、ポスト・パンクなどの影響を受けており、ボーカルには荒々しいパンクロックのようなスタイルが用いられることが多いです。

代表的なアーティストとしては、先述のスージー・アンド・ザ・バンシーズやジョイ・ディヴィジョンのほか、ニン・インチ・ネイルズ、キリング・ジョーク、ミニストリー、レイヴンズ・クロウなどが挙げられます。

インダストリアル・ロックは、インダストリアルミュージックとロックンロールの要素を融合させた音楽であり、その強烈なエネルギーやパワフルなサウンドがファンに愛されています。また、インダストリアル・ロックの誕生によって、ロックというジャンルの進化にも大きな影響を与えました。
Ministry – “Jesus Built My Hotrod”

ジャーマン・インダストリアル

インダストリアル・ミュージックは、ドイツで強い伝統を持ち、長年にわたって活気ある音楽シーンから数多くの影響力のあるバンドが誕生しています。ここでは、インダストリアル・ミュージックというジャンルで最も注目すべきドイツのバンドを紹介します。

アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン（Einstürzende Neubauten）

1980年にベルリンで結成されたアインシュテュルツェンデ・ノイバウテン（直訳すると「崩壊する新しい建物」）は、インダストリアル・ミュージックのパイオニアの1つです。金属くず、電動工具、建設機械などの型破りな楽器を使い、ユニークでしばしば不穏なサウンドを作り出すのが特徴である。初期の作品は特にノイズと即興に焦点を当てた実験的なもので、後のアルバムはより伝統的な曲の構造を取り入れている。 Einstürzende Neubauten Kollaps 1981 Full Album

KMFDM

インダストリアルというジャンルでもう一つ影響力のあるドイツのバンドがKMFDMだ。”Kein Mehrheit Für Die Mitleid”（多数派に同情はいらない）の略である。1984年にハンブルグで結成されたこのバンドの音楽は、ヘビーなギターリフにエレクトロニックビートを組み合わせ、政治的な歌詞が特徴です。産業音楽の要素と伝統的なロック楽器を融合させた「インダストリアル・ロック」というサブジャンルを普及させたと言われている。

ラムシュタイン ヘビーメタルとエレクトロニックミュージックを融合させ、演劇的なライブパフォーマンスと挑発的な歌詞で、世界的な支持を集めている。パワフルでドライビングなリズムと、リードボーカルのTill Lindemannの特徴的なバリトンボーカルが特徴的なバンドです。KMFDM Nihil 1995 full album

アタリ・ティーンエイジ・ライオット

Die Kruppsは、1980年にデュッセルドルフで結成された、最も古く、最も永続的なドイツのインダストリアル・バンドの一つ。彼らの音楽は、強烈なリズムとシンセサイザーの効果的な使用によって、ダンス性の高いエレクトロニックサウンドを特徴としています。また、政治的なテーマを取り上げた歌詞も彼らの音楽の重要な要素の一つです。